La Jonglerie contemporaine
La jonglerie actuelle est multiple.
Longtemps cantonnés aux cirques et aux cabarets, les jongleurs investissent maintenant les théâtres et proposent de nouvelles approches de leur art.
Depuis 40 ans, leurs recherches portent sur les objets, leurs formes, leur nombre, les relations des jongleurs à leur corps, à une dramaturgie, à la danse, la remise en cause des notions de répétitions et de cycles des figures, ainsi qu’à la mise en scène des trajectoires dans l’espace.
Nous proposons ici un panorama des jongleurs précurseurs de l’extraordinaire évolution de la jonglerie mis en rapport avec des jongleurs qu’ils ont inspirés. La création en jonglerie contemporaine explose et s’autorise à présent tout, témoin d’une maturité de l’art qui sait transcender ses bases pour sublimer la technique. Les jongleurs des générations à venir disposent d’un vocabulaire technique, poétique et sensible plus riche qu’il ne l’a jamais été.
Depuis 2015, La Maison des Jonglages (La Courneuve) est conventionnée Jonglage(s). C’est la seule scène culturelle au monde dédiée à la jonglerie.
www.maisondesjonglages.fr
LES PRÉCURSEURS (AVANT 2000)
AIRJAZZ
États-Unis
Entre 1982 et 1991, Airjazz, groupe américain composé de trois jongleurs, mélangea avec succès jonglerie, danse, humour et influences théâtrales pour créer une nouvelle référence en jonglerie. Cette approche épurée est un véritable souffle d’air frais à une époque où la jonglerie soutre d’une image désuète et figée.
MICHAEL MOSCHEN
Etats-Unis
Michael Moschen est un artiste visionnaire dont les créations ont bouleversé le monde du spectacle dans les années 90.
Célèbre notamment pour sa participation dans le film «Labyrinth» où il joue les mains de David Bowie, Michael Moschen est l’inventeur de la jonglerie de
«contact», de la balle acrylique transparente et de pièces de référence comme le triangle avec les balles rebond.
www.michaelmoschen.com
Jérome thomas
France
Jérôme Thomas a fait reconnaître au niveau institutionnel le jonglage comme un art à part entière. Fortement inspiré de la danse, le jonglage qu’il développe, «le jonglage cubique», dessine dans l’espace une grille de repères pour le jongleur et ses objets. De nombreuses créations font
sensation et ouvrent les portes des théâtres au jonglage. Les voies de recherche empruntées, par leurs mises en scène des trajectoires, du travail, des corps,
et les collaborations musicales font des spectacles de la Compagnie Jérôme Thomas des pièces de jonglerie comme il n’en existait pas.
http://www.jerome-thomas.fr/
Gandini Juggling
Royaume-Uni
Fondé par Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala en 1992 et basé en Angleterre, Gandini Juggling a composé plus de 30 spectacles, et joué plus de 5000 fois à travers le monde, preuve s’il en est de la diversité et la qualité de leurs propositions. Leurs pièces s’adressent à tous, pour 1 ou 20 jongleurs, et mettent en avant les relations chorégraphiques des trajectoires des corps et des objets. Leur plus grand succès, Smashed, premier blockbuster de la jonglerie, est inspiré du travail de la chorégraphe Pina Bausch. Les Gandinis ont formé à eux seuls une génération entière d’artistes en les
incorporant à leurs créations et par l’intermédiaire de nombreux stages.
www.gandinijuggling.com
Les descendants (après 2000)
Stefan sing
Allemagne
« Quand la jonglerie devient un langage ».
Jongleur aux balles, volubile pourtant sans paroles, Stefan Sing travaille seul et en duo,
avec sa compagne Cristiana Casadio, danseuse classique. Les lancers d’une variété impressionnante qu’il maîtrise sont autant de sons, de voyelles, de consonnes et de syllabes qu’il combine à sa guise et lui permettent de dépasser le concept de «figures».
Le collectif petit travers
Le Collectif Petit Travers (France). En bientôt 15 ans, le Collectif Petit Travers, codirigé par Julien Clément et Nicolas Mathis, a créé sept pièces basées sur une nouvelle forme de jonglage collectif, rythmique et chorégraphique. Ce jonglage traite graphiquement et rythmiquement des séries de trajectoires de balles
reliant des corps plus ou moins incarnés ou dépersonnalisés, travaillant ainsi sur la notion transversale de présence au plateau. Au travers de grandes
compositions balayant des registres larges allant de l’abstraction plastique contemporaine au burlesque teinté de magie, ce nouveau langage tisse des liens
étroits avec les notions de composition et de durée, permettant ainsi au jonglage de dialoguer avec la danse, la musique ou le cinéma.
www.collectifpetittravers.org
feeding the fish
Angleterre
Feeding the Fish est un groupe fondé en 1996 spécialisé dans la création de matériels lumineux dédiés. Dans un premier temps,
ils développent leurs massues programmables, puis en 2006 inventent et déposent le brevet pour les Pixel-Pois®, des bâtons programmables permettant
d’afficher des lo-gos et des images grâce à la persistance rétinienne.
www.feedingthefish.com
Les objects volants
France
La compagnie Les Objets Volants crée des spectacles de jonglage, qu’elle produit en France et dans le monde depuis 1999. À travers un répertoire éclectique, où le jonglage se rapproche du cirque, mais aussi du théâtre, des arts plastiques ou encore des mathématiques, les
spectacles de la compagnie privilégient la recherche et les nouvelles techniques sur les objets et leur manipulation. Consciente d e la tradition dont elle hérite, elle transmet une culture du jonglage, conçoit des outils d’écriture et de transmission, élabore un langage qu’elle fait évoluer en questionnant les codes.
www.lesobietsvolants.com
Team RDL
International
«RdL imagine et construit de nouveaux agrès de jonglerie. Le point, le cercle, la ligne sont représentés par la balle, l’anneau et la massue. Nous sommes à la recherche de la 4e forme. […] Il est temps d’étudier non seulement les mouvements, mais aussi les formes que nos mouvements produisent. Enfants, nous nous entraînions jusqu’à ce que nos mains saignent. Nous sommes plus vieux, mais nous n’avons pas grandi. Nous passons
toujours des heures chaque jour, seuls dans un gymnase à donner aux objets un fin souffle de vie.»
https://vimeo.com/rdl
jay Gilligan
États-Unis
Ovni dans les années 90, surtout aux États-Unis, Jay Gilligan consacre sa vie à remettre en question chaque point imaginable en jonglerie. Pourquoi les anneaux ont-ils cette taille, cette forme ? Que peut-on jongler avec non pas des anneaux, mais des triangles, des carrés, etc. ? Il est
séduit par l’approche nordique de la jonglerie, courant qui rejette les principes de symétrie, de cycles et de répétitions des figures en jonglerie et développe sa jonglerie dans ce sens. Son travail est reconnu internationalement parmi les jongleurs et il enseigne depuis de nombreuses années à une nouvelle
génération de jongleurs à l’école de Stockholm.
Wes peden
États-Unis
Wes Peden est un véritable phénomène dans le monde de la jonglerie. Étudiant de Jay Gilligan à l’école de Stockholm entre 2007 et 2010, il incarne la maturité du courant nordique des recherches en jonglerie. Il pratique un jonglage explosif, libre, jonglage pour la jonglerie, fourmillant d’idées extraordinaires. Parmi la génération internet des jongleurs, c’est une véritable star. Il réalise notamment des vidéos de ses recherches dont les ventes
soutiennent sa création. Il travaille en collaboration avec Patrick Elmert et Tony Pezzo, et à présent avec les Gandini.
Collectif EAEO
Belgique – International. EaEo c’est la rencontre de 4 jongleurs: Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper et Bram Dobbelaere, et depuis plusieurs années, Néta Oren. Pour eux, le jonglage est un moyen d’expression essentiel. Son vocabulaire est donc celui qui émane du jonglage: fragilité, rythme, graphisme, vitesse, impact, performance, suspension, équilibre, chute. Deux créations à leur actif, «m² » (2009) et «all the fun» (2015), avec Neta Oren, témoignent d’une recherche continue et d’une sensibilité au premier abord légère et absurde, qui surprend par la profondeur des impressions qu’elle suscite.
www.cieeaeo.com
compagnie de Fracto
France
Fondée par Guillaume Martinet et Minh Tam Kaplan avec le spectacle «Circuits Fermés» (2009), la Cie DeFracto poursuit ses créations avec «Flaque» (2014). Leur ambition est «de créer un langage corporel et jonglé. On s’amuse de tout ce qui peut vivre de cette pratique qui nous touche. Jongler est notre manière d’être au monde. Jouer et l’envie d’exprimer nous amènent en scène et notre passion de la jonglerie nous fournit les outils pour créer notre langage.» Tel qu’ils l’énoncent, la jonglerie qu’ils pratiquent ne cherche pas à traduire une idée, elle est elle-même l’idée et le langage. Ils
jonglent avec une balle, ou beaucoup, les rattrapent ou pas, jonglent avec leurs partenaires, mettent en valeur les lancers et rattrapes ou les ignorent superbement, par jeu et par défi. Les créations de la compagnie proposent un graphisme explosif et une projection corporelle très dense.
www.defracto.com
LES OVNIS • PHIA MÉNARD/JEANNE MORDOJ
A la lisière de la jonglerie et de la manipulation, plusieurs artistes éminents proposent des créations hors-genre, et créent ainsi leur singularité. D’abord
jongleur avec Jérôme Thomas, puis Jean Michel Guy (Jongleur Pas Confondre), puis solo (P.P.P) Phia Ménard, présente actuellement un travail où les objets, ici des sacs plastique suivent des trajectoires aléatoires au sein d’un vortex créé par des ventilateurs (Vortex). Jeanne Mordoj (L’éloge du poil) jongle avec des
jaunes d’oeuf, et des coquillages dans une pièce troublante sur la féminité et la mort. Yohann le Guillerm redéfinit la notion d’exploit (Secret) au sein d’un
univers baroque.
www.jeannemordoj.com
www.cienonnova.com